Le classique c’est chic! è una piattaforma progettuale nata come percorso di ricerca nel 2019 con l’obiettivo di decolonizzare l’immaginario della tecnica classica e di fornire a più persone possibili strumenti di comprensione e di riappropriazione del proprio corpo. Le lezioni per non professionist3 (débutants) costituiscono il cuore di questa progettualità così come la relazione con lo spazio pubblico. La classe, pensata soprattutto per persone che non hanno mai danzato, quindi estremamente semplificata, si avvale di uno spettro molto ampio di sonorità per sostenere il lavoro corporeo: dalla musica soul, alla musica pop alla musica elettronica, a tutto quello che ci permette di suggerire al corpo una specifica qualità di movimento.

La partecipazione è gratuita e non è necessaria alcuna esperienza pregressa!

Per l’outfit va bene tutto: tute tutine tutulette, basta che siate a vostro agio in movimento. Scarpe, le più morbide e comode che avete, considerando che saremo comunque sul cemento.

N.B. saremo all’aperto per cui non avremo uno spogliatoio per cambiarci.

CREDITS 
Ideazione Anna Basti

Siamo sensi e siamo logiche di mercato, siamo bellezza e contraddizione, siamo intimità comunità, siamo accoglienza e resistenza, siamo dentro.

Sara Sicuro

Dentro quali dinamiche di movimento e quali narrazioni ci conducono i mercanti? Di quale realtà aggregativa e performativa ci parlano?

Dopo una prima personale ricerca sul territorio, in particolare circoscritto alla zona del mercato Capasso di Roma, il laboratorio ideato e condotto dall’artista e coreografa Sara Sicuro verrà aperto a tutta la comunità, danzatori e non, con lo scopo di creare una performance ispirata dai racconti, dagli incontri, dagli spazi, privati e collettivi, dei mercanti, quindi dal materiale raccolto e filtrato in fase di intervista e conoscenza. Al centro le tematiche dell’essere comunità, dello spazio collettivo e del rito gestuale, della relazione. Saranno utilizzate pratiche del corpo aventi come focus la prospettiva dello sguardo, l’essere in

relazione, la teatralizzazione-e-non del movimento, la composizione coreografica partendo dall’improvvisazione. Una fascinazione e attrazione per i luoghi che stimolano le zone più viscerali del sentire fisico ed emotivo: vista, olfatto, udito, tatto, gusto. Durante le ore di laboratorio la coreografa utilizzerà pratiche del corpo, da forme somatiche e di meditazione a tecniche teatrali, di scrittura e di improvvisazione ed esplorazione del movimento, per la creazione finale di una coreografia corale.

La partecipazione è rivolta a tutti, attori, danzatori, performer, musicisti e chiunque abbia voglia di fare un’esperienza immersiva tra i racconti del mondo dei mercati; il fine è di sviluppare un percorso che confluirà in una restituzione pubblica.

CREDITS

Ideazione Sara Sicuro 

DUE TASTI è uno spettacolo fatto di coreografie di bastoni, tastiere suonate da guantoni da boxe e palline da ping-pong accompagnate da melodie chopiniane. È giocoleria e anche musica. È una riflessione sull’infinitezza, la scelta e l’arte, fatta in modo surreale e adatta a tutte le età.

CREDITS 
Ideazione Lucas Zileri, Silvia Giliberto 

Premessa:

Sistèma /si·stè·ma/ s. m. [dal lat. tardo systema, gr. σύστημα, propr. «riunione, complesso», der.

di συνίστημι «porre insieme, riunire»]. Sistema-re: Disporre secondo un assetto ordinato e conveniente / mettere a posto / ordinare / accomodare / aggiustare / portarsi in un dato posto / assumere una data posizione.

Nel suo significato più generale, il termine Sistema indica un insieme di elementi, tra loro collegati, che, soggetti a interazioni (interne e/o esterne), reagiscono o evolvono come un tutto, con proprie leggi generali. Trasportando i partecipanti in una dimensione extra-ordinaria di sospesa concentrazione, Systema intende mettere alla prova calma interiore e creatività del singolo in relazione ad altri corpi. Una ricerca ludica che evoca metafore dello stare e costruire insieme, in un presente in cui se n’è persa la consuetudine.

CREDITS 
Ideazione Viola Pantano

Clamoroso, strepitoso, che si riaccende, suonante, sonoro.

Un viaggio nel canto delle pietre, nel suono del rame, nei paesaggi sonori del territorio, nella natura, nei mondi animale, vegetale e minerale. Un dispositivo per riaccendere la memoria collettiva attraverso fili che si intrecciano alla ricerca di connessioni. Un’esperienza sonora, fisica, ambientale nella quale, attraversando le tradizioni e mettendosi in ascolto della natura, gli artisti e gli spettatori potranno essere immersi in una nuova condizione: il raggiungimento di uno spazio liminale e la possibilità di vivere una pratica trasformante. La performance prevede il coinvolgimento del pubblico.

CREDITS
Concept e coreografia Francesca La Cava
Musica originale live electronics Marco Ariano
Interpreti Angela Caputo, Andrea Di Matteo, Chiara Mameli, Antonio Taurino e Virginia Picchi
Disegno luci Michele Innocenzi
Produzione Gruppo e-motion con il sostegno del Mic, della Regione Abruzzo e del Comune di L’Aquila
Realizzato all’interno del progetto Dancing History(y)ies – Creative Europe (UE)
Dispositivo AR finanziato dall’Unione Europea – Next Generation – Ministero della Cultura

Quando mi è stato commissionato questo nuovo lavoro ho subito iniziato a pensare all’idea di benessere, a cosa significhi per me “stare bene” e a come la danza possa tradurre questa condizione.
L’immagine da cui sono partito è quella della neve che si osserva quando si è piccoli alla finestra. Ho contemplato il bianco del fuori e il caldo del dentro, il senso di protezione e di comunità che spesso si prova in questi momenti.
Prima di iniziare a lavorare con i corpi dei danzatori, ho pensato a creare un ambiente che rispecchiasse già l’idea della creazione, a cominciare dai loro abiti. Così ho deciso di coinvolgere nel progetto “Il club dell’uncinetto”, un gruppo di donne che, durante la pandemia, si è ritrovato per reinventarsi, riscoprendo un’arte, trasformandola in un nuovo lavoro. Trovando coraggiosamente una nuova luce da cui ripartire e trarre benessere in un momento così buio per tutti.
Incarnando perfettamente il mio senso di benessere. In questo scoprirsi, confortarsi e confrontarsi con l’altro. Sono molto affascinato da quest’arte, dalla poesia che trasforma un filo in un abito, se guidato dalle mani giuste. Questo prezioso ricamo artigianale, mi fa pensare ai corpi dei danzatori, artigiani anch’essi, che con corpo e movimento sono capaci di dare vita a qualcosa di nuovo, creativo, originale. Qualcosa di unico, come un fiocco di neve che cade al suolo.
Si tratta di un’affinità̀ sorprendente, poiché́ si racconta che la lavorazione all’uncinetto nacque in un piccolo paesino, dove una signora, molto abile nei lavori artigianali, rimase affascinata dallo spettacolo dei fiocchi di neve che cadevano sul suo davanzale e cercò di riprodurre la loro bellezza con un filo di cotone e un grosso ago ricurvo. Intrecciando questi elementi, vorrei invadere lo spettatore con una nevicata improvvisa di corpi in movimento, fermare il suo tempo davanti a una serena contemplazione.
Per me il benessere è proprio questo.
Abbracciare una passione, condividerla.
Ricucire un rapporto con una persona amata.
Scoprire una parte nuova di sé e impegnarsi ad alimentarla, cucendone sempre un nuovo pezzetto.
Comporre una coreografia come fosse uncinetto: una trama intricata eppure sofisticata, un intreccio consapevole che genera nuove forme. 

CREDITS
Coreografia Adriano Bolognino
Danzano Noemi Caricchia e Laura Miotti 
Co-Produzione: Körper – Centro Nazionale di Produzione della danza / Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza – Festival Danza in Rete
Con il sostegno di Orsolina28, Nitja Senter samtidskunst, Italian Institute of Culture in Oslo, Italian Embassy in Norway.
Musiche: Olafur Arnalds/Josin
Costumi: Club dell’uncinetto, Napoli
Si ringraziano C.A.M. Museum, Francesco Aurisicchio Photographer, Mirko Ingrao
con il supporto di KOMM TANZ/PASSO NOR progetto residenze Compagnia Abbondanza/Bertoni in collaborazione con il Comune di Rovereto

Con Jedeya (nonna in tunisino), Sofian Jouini conduce uno scavo, un’archeologia della memoria dove le testimonianze dei nostri anziani evocano la memoria del corpo e dei gesti quotidiani. Riempendo la sua roulotte di storie, il coreografo e danzatore ci accompagna in un viaggio nel tempo. Queste storie di vita, messe in moto, ci invitano a riflettere sul nostro patrimonio culturale attraverso generazioni e generi. Questa è la trama dell’opera, un viaggio attraverso la memoria collettiva dei nostri corpi, dal lavoro contadino alla liberazione del corpo. Da un uso forzato e condizionato del corpo a una pratica astratta e sensoriale del corpo, fonte di piacere.

CREDITS
Coreografia Sofian Jouini
Musica Amine Mettani
Scene Clément Vinette
Testimonianza Fatma Jouini
Produzione La 37eme Chambre

Mettani è il progetto di musica elettronica del produttore franco-tunisino Amine Metani, fondatore anche dell’etichetta Shouka e della piattaforma Arabstazy. In questa macchina solista dal vivo, trae ispirazione dai rituali musicoterapici nordafricani per creare legami tra possessione animista e trance mistica.